Feste Genregrenzen gibt’s im aktuellen Pop kaum noch. Sich in dieser Zeit als Indiemusiker*in abzugrenzen, wird schwieriger. Viele aktuelle deutschsprachige Künstler*innen klingen vielleicht auch deshalb immer mehr nach Schlager.
Kollaborationen gehören schon immer zum Pop. Doch in Streamingzeiten hat sich die Bedeutung und die Notwendigkeit der Zusammenarbeit verändert.
Junge Künstler verschicken heute keine Demotapes mehr an Labels. Sie versuchen, mit einer Social-Media-Strategie auf sich aufmerksam zu machen. Dabei spielt die Video-App TikTok eine wichtige Rolle. Die Talentsuche in der Musikbranche ist im Wandel.
Die klassische Popsong-Struktur aus Intro-Strophe-Refrain-usw. scheint auserzählt. Durch die Streamingdienste und TikTok bestimmen Fans viel stärker mit, was sie hören wollen. Das führt zu einer großen Lust am Pop-Experiment.
Lange Namenslisten zu Beginn einer Serienfolge – diese Zeiten scheinen mit den Streamingdiensten vorbei zu sein. Ob “Das Damengambit” oder “Sex Education”: Die Vorspanne werden immer kürzer. Droht dem Intro das Ende?
Der Streamingdienst Spotify gibt an, fast 30 Prozent mehr Nutzer zu haben als 2019. Die Macht des Dienstes wächst. Dagegen und gegen – aus ihrer Sicht – zu geringe Beteiligung an den Einnahmen wollen Musikerinnen und Musiker angehen.
Die britische Musikerin Charli XCX tut es und Rapper Yassin auch – über Streamingplattformen sprechen sie mit ihren Fans über Songs und entwickeln diese weiter. Dieser direkte Austausch hat aber auch Tücken.
Durch die Corona-Pandemie verschieben einige Popkünstler*innen ihre geplante Albumveröffentlichung. Warum nur?
Im Zuge der Coronakrise geraten Musikschaffende weltweit in Existenznot. Einnahmen aus Konzerten brechen weg. Viele spielen nun im Internet – aber meist kostenlos. Bringt eine neue Gratiskultur sie in noch größere Bedrängnis?
Immer mehr Musiker*innen streamen ihre Konzerte im Netz. Ein wirklicher Ersatz ist das aber nicht.
