Die klassische Popsong-Struktur aus Intro-Strophe-Refrain-usw. scheint auserzählt. Durch die Streamingdienste und TikTok bestimmen Fans viel stärker mit, was sie hören wollen. Das führt zu einer großen Lust am Pop-Experiment.
Der Streamingdienst Spotify gibt an, fast 30 Prozent mehr Nutzer zu haben als 2019. Die Macht des Dienstes wächst. Dagegen und gegen – aus ihrer Sicht – zu geringe Beteiligung an den Einnahmen wollen Musikerinnen und Musiker angehen.
Die britische Musikerin Charli XCX tut es und Rapper Yassin auch – über Streamingplattformen sprechen sie mit ihren Fans über Songs und entwickeln diese weiter. Dieser direkte Austausch hat aber auch Tücken.
Durch die Corona-Pandemie verschieben einige Popkünstler*innen ihre geplante Albumveröffentlichung. Warum nur?
Im Zuge der Coronakrise geraten Musikschaffende weltweit in Existenznot. Einnahmen aus Konzerten brechen weg. Viele spielen nun im Internet – aber meist kostenlos. Bringt eine neue Gratiskultur sie in noch größere Bedrängnis?
Immer mehr Musiker*innen streamen ihre Konzerte im Netz. Ein wirklicher Ersatz ist das aber nicht.
In den Kinos läuft gerade ein Film über den jungen Udo Lindenberg an. Was trotz MeToo bislang kaum thematisiert wird: Dass es in Songs des Musikers auch um erotische Fantasien mit Minderjährigen geht.
Musikjournalist*innen erobern sich ihren Raum zurück mit Newslettern und zeigen damit, wie guter Musikjournalismus geht: Nämlich nicht nur in Form von Albumrezensionen.
Mainstream-Pop strebte bislang oft nach dem perfekten Sound. Doch Streamingdienste und Smartphone-Lautsprecher verändern die Klanggewohnheiten. Darauf reagiert auch die Musikindustrie: Kaputter Sound ist inzwischen salonfähig geworden.
Streaming macht inzwischen mehr als die Hälfte des Gesamtumsatzes der Musikindustrie aus. Um im Gespräch zu bleiben, müssen Musiker immer mehr Material herausbringen. Darunter leidet die Qualität – und es stellt sich die Frage, wer das noch alles hören soll.
